Chissenefrega 2.0 …who cares?

Il sottoscritto, nella persona del sottoscritto, nonché talent scout, fondatore e socio unico onorario del fanclub di Andy Bitch, prende ufficialmente le distanze dall’ultima opera dell’artista. Un mash-up a tinte fosche, ispirato a Chucky la bambola assassina (di cui, peraltro, ricorre il ventesimo compleanno) che mescola - non proprio sapientemente - Britney Spears con Kurt Cobain. Potrebbe essere il più grande successo della carriera di Andy, oppure l’inizio del suo declino (propendo per la seconda: Andy, guardati le spalle che Chucky ti verrà a cercare nottetempo). Lascerei, comunque, a Phlexo (the denial also known as) l’onere del giudizio finale.

Oggi è il giorno di Camp Rock: un film di cui probabilmente avrete sentito parlare solamente se siete adolescenti o avete dei figli/fratelli/cugini adolescenti (io, per la cronaca, appartengo alla prima categoria). Dopo aver conosciuto i protagonisti maschili, i Jonas Brothers, c’è bisogno di schiarirsi le idee anche su chi sia la loro comprimaria, la principessina fotocopiata Demi Lovato: Zaghel (che ringrazio) non solo ce la presenta, ma la mette confronto con una “vecchia rocker” dalla spiccata burinaggine, ormai vittima dell’artrosi.

Prendete Vanessa Hudgens. Fatto? Pettinatela e truccatela come Ashley Tisdale. Fatto? Mettetele dietro la band di Miley Cyrus. Fatto? Vestitela come Hilary Duff. Fatto? Scrivetele un testo alla “Avril meets Paris”. Fatto? Accordatela con la colla vinilica. Fatto? Bene! Avete ottenuto Demi Lovato, l’ennesima faccina tanto carina che “fa musica rock <3 ti lowo di bene!!!” di casa Disney. Tradotto: un prodotto discografico inutile e meteorico, ascoltabile come un gesso appena tolto dalla confezione su una lavagna pulita, e memorabile come… … … di cosa stavamo parlando?

Sarà Demi l’erede di Pink?

P!nk: una voce diversa dalle altre, uno stile tutto suo e quella energia coatta con quell’ironia parodistica degna di una persona di carattere, fuori dagli schemi. Video graffianti e testi sconcertanti, sempre e comunque. Proprio qualche giorno fa mi chiedevo che fine avesse fatto. Dopo alcuni singoli molto più soft del solito, e canzoni un po’ paraculo più commerciali, mi aspettavo qualcosa di veramente rock o un pezzo alla “4 Non Blondes”. Ma mi sono ritrovato a guardare un eventuale nuovo singolo di Rihanna, di cui sembra aver copiato il look (ma in versione platino) oltre che la costruzione della canzone – al posto del BamBamBiramBamBamBiramba un monotono NaNaNaNaNaNaNaNaNaNa, e a rimpiazzare il TruzzTruzz un po’ di schitarrate veramente hard rock… quasi quanto i Green Day! Il testo è veramente poco originale, col solito riferimento a Barbie Jessica Simpson, e tradotto suonerebbe come “Aò, sò ‘na Rockstara e c’ho le movenze Rockettare! NaNaNa, non te cerco stanotte. NaNaNa, c’ho solo voja de’botte!”.

Ai postriboli l’ardua sentenza.

Katy Perry, “I kissed a girl”. Dedicata a tutti quelli che: amano trasgredire, ma solo col pensiero, in quanto, al momento giusto, si rendono conto che le loro fantasie erano solo un incubo scaturito dalla peperonata mangiata la sera prima e si risparmiano così le noie dell’outing coi parenti. Il brano, comunque, mi piace assai.

Lo stile è sempre il loro, inconfondibile per il reiterato abuso di archi. Nel video (decisamente scialbo, ad essere sinceri) si distinguono i luminosi occhioni azzurri di Chris Martin e l’effetto rallenty-scattoso (al minuto 1:38) tipo fucilazione in cabina armadio dopo che Gwyneth Paltrow l’ha scoperto a letto con un’altra.

Checché se ne dica, al giorno d’oggi diventare famosi è un gioco da ragazzi. Ne sono convinte le carampane di Marco Carta, le quali affermano che anche il solo presenziare nella classifica degli mp3 più scaricati alla riunione di condominio, possa mettere in discussione gli equilibri musicali dell’intero Pianeta. Il panorama discografico nostrano è talmente desolato e desolante, che ormai chiunque è nelle condizioni di emergere: anche quei gruppi che negli anni scorsi ci hanno provato in tutti i modi, ma che finora non erano mai riusciti a guadagnare un posto al sole tra i big della musica. Fra questi vanno annoverati sicuramente i Baustelle, band toscana composta da Rachele Bastreghi (voce, tastiere, una specie di Melita sgonfia), Francesco Bianconi (autore, cantante, geek a vita bassa che ha fatto i soldi scrivendo “Bruci la città” per Irene Grandi) e Franco Brasini (onestamente, non pervenuto) che unisce agli ottimi arrangiamenti squisitamente alternative - e contaminati da qualsiasi sonorità compresa tra tra il ballo della mattonella e l’electro, lo skank e la lounge music -,  melodie scippate indebitamente alla Cristina d’Avena anni 80 e testi che sembrano scritti da uno studente rimandato al corso di falegnameria della scuola Steineriana. Il bello è che l’insolito mix funziona e plasma un inedito genere musicale: il comunist-pop per il fighetto medioborghese in decadenza. Un genere che, comunque, riesce a farsi sorprendentemente apprezzare anche quando lo senti suonato dal vivo in riva al mare, mentre il sole arancione di un tramonto di luglio si tuffa nell’alto Adriatico e non hai ancora assunto sostanze allucinogene.

ps1: tutto questo per dire che trovo “Baudelaire” un gran bel pezzo, e che i Baustelle live che ho beccato quasi casualmente ieri sera nell’amena cornice del Terrazzamare di Jesolo, all’interno di un evento sponsorizzato da Mtv e Tampax, se la cavano meglio di quanto immaginassi;

ps2: ok, per aver visto il sole tuffarsi nell’alto Adriatico, forse qualche sostanza devo averla presa. Era comunque una bella immagine, no?

Consiglio fashion del giorno: se sei un po’ in sovrappeso, e non vuoi dare nell’occhio, rasenta i muri indossando un vestito dello stesso colore della carta da parati. Funziona, garantisce Beth Ditto.

I “The Gossip” sono praticamente sconosciuti in Italia (dove arriveranno il 9 luglio), ma la loro fama è in forte ascesa. Il salto della staccionata che li farà passare da band indipendente che strimpella intorno ad un falò sulle rive del Mississippi a fenomeno di culto intenazionale (che, ad onor del vero, è già ampiamente emerso in svariati Paesi), si avvicina sempre più. Ed il merito è tutto di Beth Ditto, energetica leader oversize del gruppo, nonché pluripremiata icona di non-stile.

Lesbica e fidanzata con una travestita, eletta a portavoce della comunità gay, con una imponenente presenza scenica, ed uno stile di vita spiccatamente borderline (finchè la borderline non crolla sotto il suo abbondante quintale di massa vocale) è una delle più interessanti scoperte recenti dell’indie rock americano.

Per fortuna esistono i dj sconosciuti, quelli che grazie all’invenzione dei mash up dimezzano la quantità di spazzatura (Bertolaso prenda nota) in circolazione: smontano due canzoni scadenti e le fondano insieme dando vita ad unico brano quasi ascoltabile (tranne negli inserti di Lil’Wayne [uh? chi?], nello specifico).

Succosa segnalazione musicale dall’Italia (per il momento è l’ultima - grazie Vibes): io, purtroppo, ultimamente non ho molto tempo libero per guardare All Music o Mtv (e infatti mi sono perso pure i Trl Awards dell’altra sera), però chi ha l’audacia di approcciare le televisioni musicali in questo periodo probabilmente ci troverà i DARI, che da qualche parte, qualcuno - evidentemente con problemi di abuso di olive ascolane - ha avuto il coraggio di definire la “best next thing del 2008“. Non so nulla su questo gruppo e non ho nemmeno la forza di parlarne dopo essermi informato. Tanto wale, come direbbero loro stessi: sarebbe tempo perso e mi si bloccherebbe la digestione, costringendomi ad una terapia d’urto a base di Alka Seltzer (a sproposito, guardatevi questa pubblicità che è indubbiamente più interessante della loro canzone). Se invece volete farvi davvero del male, ecco a voi il video d’esordio della nuova punk-band nostrana che ha preso in prestito gli abiti dismessi da Avril Lavigne prima del matrimonio, ed è tanto punk quanto il mio salumiere quando dice “lascio?” dopo aver affettato mezzo etto di prosciutto in più.

MTv, in tempi moderni, non è in grado di mettere in piedi degli show degni di essere guardati anche solo con la coda dell’occhio. Se con l’apertura degli Awards americani, andati in onda in una scenografia ricavata dallo sgabuzzino delle scope lo scorso settembre, era già stato abbattuto tutto l’abbattibile, l’idea di affidare quelli europei ad un pluripregiudicato in kilt io non l’ho trovata proprio un granché. Lo show, che - per inciso - di europeo non ha assolutamente nulla, è sconnesso e frammentario: sembra il pessimo Taratatà di Silvestrin unito al Sanremo di Panariello dove viene mostrato tutto il peggio del panorama musicale contemporaneo (il cui apice negativo è rappresentato dalle performance di Amy Winehouse e Pete Doherty, entrambi più vicini ai conati di vomito che al canto). La conferma dell’insostenibile pesantezza dell’award è data dai premi assegnati: Avril Lavigne vittoriosa con una canzone copiata; la decolorata Furtado necessitava di un contentino; per i Tokio Hotel è stato inventato un premio ad hoc (tipo: miglior applicazione del mascara). Per l’Italia vince J-Ax che, nel complesso, non è poi neanche tanto male (ma tu guarda cosa mi tocca scrivere!); rivelazione europea gli estoni Bedwetters (letteralmente: “piscialletto“) con la loro “Dramatic Letter to Conscience“: un po’ Green Day in crisi ormonale e un po’ Finley ingozzati di zuppa inglese. Chi li ha votati se ne è amaramente pentito subito dopo la loro esibizione sul palco di Monaco: qui sotto, la canzone in versione “studio” e in versione “live”: fate voi il confronto.

Leggi il seguito »