Teri Hatcher si traveste da Michael Jackson

Paris Hilton è pronta a cazzare la randa

Avril Lavigne omaggia Antonella Elia

E dopo il salto, l’originale costume del Dottor House. Hugh Laurie è l’ospite d’onore alla festa a tema “come si arriva a fine mese”.

[audio http://www.scottsimonsmusic.net/Umbrella.mp3]

Una insolita rivisitazione, simile a quelle che fa il suo collega israeliano Sagi Rei (divagazione: se non avete ancora sentito la sua versione di “Crying at the discoteque” cliccate qui).

Ma veniamo al punto (dolente). Ci sono, ahimè, dei remix ufficiali che non sono nemmeno degni di essere chiamati tali, per i quali non ho una definizione migliore che emerite schifezze. Le potenzialità trash di questa Lil’ Mama le aveva già scoperte Diariobignardo (definendola brillantemente una “versione rinsecchita e gggiovane di Missy Elliot“) con il “remix” di Girlfriend. Lì, però, c’era ben poco da rovinare. Non avrei il coraggio di dire che è “una giusta direzione per la musica” come fa r’n'bjunk, ma mi limiterei a osservare che la matematica non è un opinione, per cui porcheria + porcheria = meraviglia. Insomma, la versione doppiamente intamarrita del pezzo di Avril Lavigne ci poteva anche stare ed aveva pure un suo perché.

Quello che invece Lil’ Mama fa con Umbrella è un vero obbrobrio, ascoltare per credere. Una torta alla crema trasformata in un mattone di muffa. La cosa più triste in tutto ciò è che se a questa Lil’ Mama fanno fare dei “remix” di canzoni così “importanti”, vuol dire che la gggiovane e rinsecchita Missy Elliot ce la vogliono sdoganare a tutti i costi. Per carità, fermiamola prima che sia troppo tardi. Mettiamoci una canottiera bianca, pimpiamo uno skateboard e andiamo alla ricerca di questa fantomatica pseudorapper dell’ultima ora per lapidarla con delle bombolette di vernice spray.

Avril Lavigne aveva detto che nel suo nuovo album voleva fare qualcosa di “totalmente diverso”. Aveva anche detto di disprezzare le ragazze che seguivano la moda. Ma l’incoerenza non è sempre negativa: ora lei è tutto cio che denigrava (ma ne abbiamo già parlato) e il suo ultimo disco è tutt’altro che originale. “The best damn thing” è un necessario passo indietro, che richiama alla mente la freschezza di “Let go” e si lascia alle spalle il mortorio di “Under my skin”. E’ un disco vitale e alquanto bambinesco, nonostante Avril professi la sua maturità come donna e come artista. Sebbene io ci senta un po’ di Alanis Morissette (e anche un po’ di Ligabue, ma forse ho le orecchie tappate dal cerume), purtroppo il disco ha un retrogusto eccessivo di già sentito. Anche se alcuni brani sono decisamente riusciti (Runaway, Hot, Innocence) altri rendono davvero poco (Everything back but you, I Don’t have to try). A dispetto di tutto, Avril si fa amare con la trovata della traduzione in italiano (che io sospetto sia un fake, come mi suggeriscono Paoloechiaro), ma è comunque qualcosa che ci potrebbe stare.

Melanie C, invece, non ci pensa proprio a tornare sui suoi passi e preferisce stare ferma immobile dove peraltro è rimasta negli ultimi anni: su una bancarella in spiaggia a vendere piadine fatte in casa. Anche perchè, visto che i suoi fans mi hanno educatamente spiegato che lei non fa dischi per vendere, ma solo per riempire qualche quarto d’ora della sua vita monotona, che lei non è schiava del mercato e delle case discografiche, ma è fiera e coraggiosa produttrice di se stessa, sinceramente non mi spiego come faccia a campare, visto che non se la calcola proprio nessuno. “This Time” è il giusto epitaffio per una carriera solista schiantatasi al suolo pochi centimetri dopo il decollo. Il suo ultimo disco, oltre ad essere inutilmente uguale al precedente, è anche totalmente preciso a se stesso. Un album decisamente fiacco, ma (volendo sforzarsi) sostenibile fino alla titletrack, nella quale Melanie canta ansimando come se stesse partecipando alla maratona di New York, e che poi (fatta salva la quasi discreta “Carolyna“) cede il passo allo sbadiglio. L’ultima traccia, ovvero il primo singolo uscito (e probabilmente anche ultimo), “I Want Candy“, non c’entra proprio un tubo con il resto dell’album, per scelte tecniche e sonorità: fa l’effetto del manico di una tazza attaccato con il bostik ma, nel complesso, risulta essere il miglior pezzo del disco (e ricordiamoci che è una cover). L’unica cosa che rompe la monotonia in “This Time” sono le pause di silenzio tra una traccia e l’altra. Meno male che la ex Spice Girl produttrice di se stessa non ha ancora avuto l’idea così alternativa di sopprimere anche quelle.

Update: il video ufficiale di Girlfriend si trova qui.

Britney “Crudelia” Spears	Paris “Stavomeglioprima” Hilton
Avril “Overdose” Lavigne	Nicole “Mariangela” Richie
Lindsay “Tintaunita” Lohan	“Pinkoatta”
Madonna Addolorata	Jennifer “Nonhosonno” Lopez
Renée “Botulino” Zellweger	Naomi “Tangenziale” Campbell
Beyoncè “sonof!g@lostesso” Knowles	Eva “Baffuta” Longoria

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Era il 2002, ma sembra un milione di anni fa (caro Chissene, sei vecchio) e l’invasione del pop zuccheroso per mocciosetti era ai massimi storici. L’orecchio del teenager invasato era, all’epoca, eccessivamente orientato ai synth ed alla dancemusic da club fighetti ed urgerva riportare il panorama musicale verso un’atmosfera più da pogo e jeans strappati. Ci pensò Avril Lavigne, che, dopo aver vinto qualche concorsino canoro ed essersi esibita a noiose inaugurazioni di librerie, macellerie, tabaccherie e centri commerciali in genere (ehi, guarda che l’hanno fatto tutte prima di diventare famose!), riuscì a mettersi in evidenza nel mondo della musica grazie ad un notevole battage pubblicitario che coinvolse anche l’ormai defunto portale mp3.com, ed alla brillante idea dei suoi produttori di unire qualche schitarrata finta dura con melodie bubblegum-oriented, dedicate ad un pubblico di teenager di plastica, ma che si sentiva molto pieno di ideali modern-punk.

Le canzoni di Avril scalarono rapidamente le classifiche. Il suo primo album, un prodotto davvero sopra ogni aspettativa (ah allora lo ammetti che ti è piaciuto, eh cafone!!) vendette oltre quindici milioni di copie. La diciottenne canadese diventò una vera e propria icona per schiere di ragazzini tatuati, piercingati (cos’è sta roba, una parola nuova che ti sei inventato stanotte?), dai capelli scompigliati che, con lo skateboard sotto i piedi e impugnando una chitarra elettrica col distorsore, trovarono in lei la forza per esprimere il proprio disagio (ma chi ti credi di essere, il principe degli stereotipi?). Già con il secondo album, bruttino se paragonato al precedente, la stella di Avril cominciò ad offuscarsi: vendette la metà di copie e la biondina rockettara cominciò a pensare che forse era meglio fare qualche cambiamento. Pian piano sparì dalla circolazione.

Oggi l’immagine di trasgressiva rocker si è notevolmente affievolita, lasciando spazio sempre più a quella di ragazza perbene tutta casa, chiesa e conformismo. Avril mette la sua carriera musicale in stand-by artistico, e, appena ventenne, si sposa con un uomo che potrebbe essere suo nonno (toh, ha parlato il giovanotto!), tenta di fare l’attrice con scarso successo, si fa immortalare, glamour più che mai, su magazines patinati e dice che se e quando tornerà alla musica, lo farà con qualcosa di completamente diverso. Ora sarei curioso di sapere dai suoi fans più sfegatati, quelli coi capelli sparati e la chitarra distorta, sempre che esistano, cosa ha lasciato dentro di loro, a livello di “emozioni”, questa giovane regina del trasformismo e dell’ipocrisia.