1) Falco Nathan Briatore mi pare un bellissimo nome (per il vicecapo indiano della tribù degli Estiqaatsi, o anche per un camionista radioamatore). Per un eventuale fratellino proporrei Condor Limelight Briatore, per una eventuale sorellina Aquila Eagle MaryJo

2) mi pare che il nuovo inedito di Pierdavide Carone, “Di Notte”, sia uno dei pezzi più validi mai usciti da un talent show.

3) La busirissa:

La telerissa tra Aldo Busi, Simona Ventura e Mara Venier all’Isola dei Famosi (mannaggia a me che ho abbandonato la Bacheca Ammiraglia anticipatamente, proprio nella serata finora più succulenta) scala tutte le classifiche trash, superando per imbarazzo pure la scena dell’approdo del Ferrero Rocher scaduto Ivana Trump(et) sui lidi del Nicaragua. Dalla vicenda Busi, si impara che:

• Se ospiti nella tua trasmissione personaggi che sono notoriamente dei provocatori, non è che ti puoi lagnare di quello che dicono o dissociarti con l’espressione da babbuino in lutto impressa sul volto (discorso che vale anche per Barbara d’Urso con Vittorio Sgarbi). Io mi meraviglio che Busi non abbia tirato un bel “porco” in diretta già alla prima puntata;

• Se hai a che fare con Simona Ventura, cinque minuti prima sei il più alto esponente dell’ “intellighenzia” nazionale, cinque minuti dopo anche la più grezza delle pescivendole ti considera un emerito escremento;

• Simona Ventura dimostra ancora una volta di non riuscire a tener testa ad un interlocutore che abbia un minimo di sale in zucca (per quanto mal dosato), riuscendo ad interloquire solo con gente lobotomizzata tipo i reduci del tronismo. Poi se quello che ha davanti, oltre ad essere più scaltro e ad avere una miglior dialettica, urla anche più di lei, Supersimo va in completo corto circuito: si incazza sbraitando frasi sconnesse dai contenuti populistici, accusa di violenza il suo interlocutore e, alla fine, lo censura, unica maniera per lei di uscire vincente da un confronto verbale;

• Mara Venier è falsa come le borse di Louis Vuitton che vendono i nigeriani in spiaggia.

• Le eroine del palinsesto Venier&Ventura soprassiedono sulle invettive busiane contro gli orfani (seppure siano orgogliose madri di famiglia), contro il papa (seppure siano vergini devote e fedeli), contro il governo e contro l’opposizione (nonostante si dichiarino amiche dell’una e dell’altra parte), ma sono pronte ad offendersi e ad indignarsi per una boutade sul silicone (pur avendo sempre dichiarato di non farne uso)

5) Update: Busi è stato epurato dalla Rai.  Busi Aldo, intendo. Ma se io fossi Maria Luisa, starei in campana.

4) Odio tutta questa velocità. Scrivere di cose già accadute (anche se sono passate solo 24 ore o pure meno) mi pare quasi inutile tanto sembrano vecchie. Sarà colpa di Facebook?

7) Ho invertito per sbaglio i punti 4 e 5. E manca il 6. Vi avevo avvisati che non ce la facevo fisicamente…

In queste ore la rete acclama il neopremierato video di Lady Gaga feat. Beyoncé, “Telephone”, eleggendolo d’ufficio come uno dei migliori videoclip musicali della storia. Il bello è che dal punto di vista prettamente tecnico, l’affermazione potrebbe anche risultare corretta. “Telephone” è una bellissima porcata lunga dieci minuti. Un cortometraggio infarcito di citazioni filmiche e telefilmiche, la cui disgustosa storia si dipana in un set grondante di sudiciume dove a far compagnia ad una Lady Gaga più madonnesca che mai, compare una Beyoncé nuovamente trasformata in Beyoncéss (dopo “Videophone“) allo scopo di non far sfigurare la padrona di casa (mi sa che l’unica persona con cui potrebbe duettare la Germanotta senza incappare in competizioni estetiche, è Arisa. Oppure Emanuele Filiberto).

Nella sempre più evanescente storia del videoclip (ieri scritta nei palinsesti di Mtv, oggi di proprietà dei bit di Youtube), “Telephone” merita di trovare un suo spazio - se non tra i video d’autore - almeno tra quelli che aspirano a diventare icone immaginifiche in pieno Tarantino style. Quelli in cui l’indiscutibile ottimo confezionamento dato dalla somma di regia, fotografia, sceneggiatura, baroccaggine e baracconaggine innalza all’ennesima potenza il valore di una produzione musicale inesistente. Ad un festival di cortometraggi, “Telephone - il video” probabilmente si classificherebbe sul podio, ma ad un festival musicale “Telephone - la canzone” verrebbe eliminata al primo turno. L’enorme contrasto tra gli sforzi profusi per ricercare lo shock visivo e gli sforzi (di vomito) per tentare di dire qualcosa in ambito musicale, infettano il progetto di quella che chiamerei “sindrome di Avatar”: fatta la tara delle mirabolanti prodezze estetiche (ovvero il famigerato “orgasmo della retina“ per cui fui simpaticamente sfottuto su “Le Malvestite“), quel che rimane è scarso, insipido e meritevole di perdersi nella mediocrità che rappresenta.

Vale la pena decorare un pezzo musicalmente indefinito, che tra due giorni sarà ampiamente dimenticato, con tale e tanta devozione per l’aspetto visivo? Lady Gaga ha l’indubbia capacità di trasformare in usa e getta qualsiasi cosa a cui si avvicina. E riconferma - oltre alle innate capacità di marketing - di essere non una musicista, ma un prodotto da scaffale tipo un fustino di Dash. Che compri solo perché ha la scatola più colorata, perché ti regala un orologio tarocco o perché sul fustino c’è la faccia di Fabio de Luigi. Poco importa se lava o sbianca.

Dopo David Guetta e Bob Sinclair, è lei che fa ballare tutta la Francia: Ruth Flowers, sessantanove anni, anziché chiudersi in casa a guardare Beautiful, si è piazzata in un club dietro alla consolle del deejay, diventando così il nuovo idolo della nightlife parigina. Pensavo di proporre l’idea anche a mia nonna e alla vedova che abita qui davanti: vorrei fare una cosa tipo “le nuove Lindsay & Samantha” (però molto più ben conservate).

“Sempre Lontano” è un esordio più che promettente, seppur non esente da sbavature, che rappresenta il punto di partenza della carriera di una delle più recenti rivelazioni del panorama musicale nostrano. Nina (pseudonimo scelto in omaggio alla jazzista Simone), finora, aveva sperimentato spaziando tra i generi, passando dal garage beat allo ska, dal jazz al rocskteady nelle sue esperienze musicali pregresse come leader della band “Chiara & gli scuri”, nonché nelle collaborazioni con gli Africa Unite e i Bluebeaters. Dopo anni di gavetta e di esperienze in giro per il mondo, finalmente sembra aver trovato la sua strada nel pop dalle influenze soul e sixties. L’album apre con la hit estiva in collaborazione con l‘amico di sempre Giuliano Palma “50 mila”, prossima colonna sonora ozpetekiana (mi auguro per Nina Zilli che questa occasione sia una vetrina che le garantisca la visibilità che merita per poi potersi affrancare al più presto dal cinema italiano onde evitare di fare la degradante fine di Elisa), e prosegue con “Il paradiso”, vera iniezione di energia beat. “L’uomo che amava le donne” è indubbiamente il pezzo più valido dell’album con atmosfere deliziosamente retrò, mixaggio furbo, testo adulto e consapevole, che esprime tutte le potenzialità - anche radiofoniche - di Nina autrice ed interprete. Altro pezzo assai godibile è “L’inferno”, follow-up della precedente “Il paradiso” con cui condivide le atmosfere sonore in bianco e nero.

A metà il disco funziona meno: “Penelope” riporta Nina Zilli alle sue radici da musicista indipendente reggae/ska ed è quasi più un regalo a se stessa che all’ascoltatore. Evitabilissima la seguente cover italianizzata di “You can’t hurry love” di Diana Ross e le Supremes che richiama un po’ troppo un giovanilismo alla “High School Musical”. Fortunatamente si torna subito ad alti livelli grazie all’interessante “Bacio d’ad(D)io” (a dimostrazione che le influenze reggae e rocksteady, se opportunamente dosate, impreziosiscono il prodotto); “C’era  una volta” scorre (forse in modo fin troppo) leggero e divertito, invogliandoti a scatenarti su coreografie twisteggianti stile Rita Pavone. “Come il sole” è un brano alla Shirley Bassey: buono per il prossimo 007, ma che rischia di trasmettere una certa “puzza sotto il naso”. Se l’amore è il filo conduttore dell’album, “Tutto bene” si sposta coraggiosamente su altre tematiche (l’ipocrisia, specificatamente), sebbene non sia una canzone memorabile. “No pressure” è un altro (non necessario) ritorno al reggae dove si fa però decisamente apprezzare la credibilità linguistica di Nina quando canta in inglese. “Bellissimo” chiude l’album in maniera soft dove gli arrangiamenti – finora sempre molto presenti ed imponenti – lasciano spazio alla voce della cantante in tutta la sua potenza e capacità interpretativa.

Nina Zilli, in conclusione, avrebbe potuto essere l’ennesima copia di Amy Winehouse (dalla quale si discosta invece palesemente, nonostante non nasconda un certo astuto divertimento nell’emularla) oppure ricalcare le orme dell’apripista del revival Giusy Ferreri (con la quale non condivide assolutamente NULLA, essendo anzi Nina smisuratamente superiore alla cassiera miracolata da X-Factor). Nina Zilli è  un diamante quasi completamente sgrezzato che rischia però di raffinarsi eccessivamente risultando talvolta leggermente snob. Un’artista della sua esperienza e levatura sarebbe di certo in grado di calibrare una maggior ricerca della commercialità, magari diversificando gli arrangiamenti (abbastanza “generici” in quest’album) e far breccia su un pubblico più generalista, svincolandosi quanto basta dagli stilemi indie del passato, ovviamente senza snaturarsi troppo. Facile no?

Il pesce amareggiato: spiazza un po’, l’inizio “rockettaro” di quest’album. Al primo impatto speri in un cambio di registro e in un ritorno al passato; poi ti genera la curiosità necessaria per proseguire l’ascolto non solo del brano stesso, ma di tutto il disco. Carta non eccelsa, ma molto ben giocata. Voto 6+

Meno male: canzone vincitrice (morale) dell’ultimo Sanremo; ironica, pungente, estremamente sul pezzo, tipico brano da apprezzare perché non è quello che sembra. L’altra sera ad Annozero, Venditti faceva notare che al posto di “Carla Bruni”, metricamente ci starebbe meglio “Berlusconi”. Bello l’arrangiamento danzereccio, peccato che siano spariti i violini di Britney Spears che avevano stupito tutti durante l’esecuzione orchestrale al Festival. Voto 7 e 1/2

La vita all’incontrario: è il Cristicchi più riconoscibile, per sonorità, rime, contenuti e struttura del brano. E’ quello che apprezzo di più (ma anche quello che si presta maggiormente alle critiche di coloro i quali intravedono in lui la “copia sbiadita” di cui sopra). La canzone racconta una storia alla Benjamin Button, interessante punto di vista sull’esistenza. Voto 7 e 1/2

L’ultimo valzer: struggente fotografia a sfondo escatologico della terza età, scattata con realismo e toni crudi, ma anche con speranza ed aderenza alla realtà. Una polaroid su un tema sociale non facile, affrontato in maniera affatto ruffiana. Voto 6/7

Tombino: originale (e variegato nel ritmo) arrangiamento dalle sonorità “balcaniche” che fa il paio con un testo che – senza dirlo mai esplicitamente-  lascia intuire che si parla dei bambini che vivono nelle fogne rumene. Da ascoltare e apprezzare, inutile dire di più, per me è il miglior pezzo della carriera di Cristicchi. Voto 9

Insegnami: generalmente non apprezzo le canzoni che i padri dedicano ai figli; forse perché trattano di argomenti troppo intimi e personali per poter essere generalizzati in un brano di “sentimento”, senza rischiare di scadere – stavolta sì – nella ruffianata, o peggio, nella stucchevolezza. Voto 5/6

Meteora: “l’Italia è una penisola assediata dai cantanti”. Cita Amici e X-Factor ed è una pungente critica ai suoi colleghi che cercano visibilità nei talent show. Entra in testa subito, peccato che ti dia la sensazione di essere una canzone talmente facile e attuale da diventare vecchia già domani. L’arrangiamento, però, passa dal jazzato al rockettaro con eccellente agevolezza. Gli abbasso il voto perché ieri era ospite ad Amici di Maria, la quale gli ha fatto pure cantare ”Meno male” per ben due volte (la Siae ringrazia), e anche perché termina con “Bella ciao”, idea già usata nel suo album precedente (già allora da me poco gradita). Voto 6

Volemo le bambole: “la mi’ mamma mi diSHeva: far l’amor non è peccato, basta farlo moderato”. Pezzo intriso di sarcasmo fin dalla scelta di strutturarlo come “canzone popolare” in stile canto degli alpini dopo sei litri di rosso. Ennesima frecciata alla nostra classe politica: divertente. Voto 7

Quattro minuti e 28 secondi: inizia dicendo “maledetta sia la scala in mi minore, descrizione magnifica del dolore”. Insomma, fa capire subito che ti trovi davanti ad un altro pezzo lento ed intenso, degno di un cantautore con la “c” maiuscola, al quale è lecito perdonare le oggettivamente non eclatanti qualità vocali. Personalmente, però, lo preferisco nei pezzi più movimentati: al di là dell’indubbia capacità di scrittura, il Cristicchi-crooner non mi convince più di tanto. Voto 6 e 1/2

Genova brucia: come sputtanarsi la carriera in tre minuti. Soprannominerei questo brano “batosta sulle gengive”, oppure anche “estintore in faccia”. Ovvero quello che arriva all’ascoltatore sentendo Cristicchi che fa il revisionismo storico dei fatti del G8 di Genova dieci anni dopo, visti dal (molto parziale) punto di vista di  un “celerino fascista e violento”. Al di là dell’arrangiamento pesante, cupo e già sentito, il brano azzera completamente quanto di buono c’era finora nel miglior disco della carriera del cantautore romano. Genova Brucia è una inaudita caduta di stile che ammicca al pubblico comunistoide più becero e squallido con la speranza del cantante di essere invitato a suonare nei più degradati centri sociali di periferia, per non rischiare di fare la fine della “meteora” di cui lui stesso parlava (male) prima. Se l’ironia (“Meno male” e “Volemo le bambole” insegnano) è la chiave giusta per dare in pasto e ad un pubblico radiofonico generalista - e spesso poco ricettivo - i temi politici e/o di attualità, con questo pezzo carico di inutile astio non si fa altro che dare ragione a quelli che vanno fieramente predicando “l’odio della sinistra”. Genova Brucia “non è una canzone” (parafrasando Fabrizio Moro, ovvero uno che se ne intende di canzoni malscritte), ma un tentativo suicida di allontanarsi da quel pubblico “pop e trasversale” che ha fatto la sua fortuna comprandogli l’album precedente. Un Cristicchi così inspiegabilmente incazzato è l’ultima cosa di cui abbiamo bisogno. Voto 0

Come la neve: risollevare le sorti del disco dopo il pezzo precedente è molto complicato, infatti questo lentone si distingue per inadeguatezza. Voto 5

Ok, scherzavo, ricomincio.

Lasciata finalmente alle spalle la settimana più devastante dell’anno (ho ancora residui di torcicollo, i polpastrelli gonfi e le palle – degli occhi – che girano vorticosamente), forse è il caso di rifarsi le orecchie con qualcosa di extrasanremese, extratalentshow ed extrapatriottico. Così, tanto per.

1) Delphic - Doubt
Dai New Order ai Chemical Brothers, tutto il meglio della musica elettronica inglese (esagero?) concentrato nel loro debut album - Acolyte - uscito circa un mese fa.  Sorvegliati speciali dai sudditi della Regina che li acclamano già come band dell’anno, i loro mp3 girano ininterrottamente nella mia chiavetta attaccata all’autoradio.

2) Edward Maya & Vika Jigulina - Stereo Love
Mi si dice che è la hit dell’inverno, che da settimane e settimane è uno dei singoli più venduti nel nostro Paese (lo stesso Paese che ha televotato Pupo & Filiberto? Faccina perplessa) e che è in vetta a tutte le classifiche del Vecchio Continente (prima pure in Francia: faccina sbigottita). Io l’ho scoperta tipo quindici giorni fa, ma è stato amore al primo ascolto. Finalmente la Romania si è riscattata appieno per aver generato - a suo tempo - Dragostea Din Tei.

3) Janelle Monáe - Cold war
Scoperta dagli Outkast, l’anno scorso rischiò di vincere un grammy come miglior performer urban/alternative ma si dovette accontentare del premio di consolazione (aprire i concerti del reunion-tour dei No Doubt… meglio che niente, dai). Dopo un concept album apprezzato dalla critica, il suo prossimo lavoro si intitola “The ArchAndroid”. Lei è una specie di Beyoncé indie.

Terminato da poche ore, il sessantesimo Festival della canzone italiana aveva esordito con due puntate veramente degne di nota e con un discreto numero di canzoni decenti. La giuria demoscopica aveva avviato un’opera di spurgo incredibilmente condivisibile, utilizzando per la prima volta in vita sua il buon senso. Poi è arrivato il momento delle esequie di Nilla Pizzi e nulla è stato più come prima. Il fantasma di Nilla si è scontrato con l’aniticiclone delle tagliatelle di Nonna Pina, ed insieme, si sono abbattuti sulle isobare dell’Ariston trasformando la semifinale in una tempesta tropicale e trascinando l’ultima serata (di cui ho visto solo un’ora e mezza: sono rientrato a casa e sul palco c’era una specie di Giada De Blank novenne che cantava Anna Oxa) dentro un vero e proprio cataclisma. Le telepromozioni-tormentone Grand Soleil, Philadelphia e Beghelli sono state l’unico stimolo che ci ha permesso di andare avanti, di superare incolumi MERI GI BLAIG che canta “happy birthday” ad un Tiziano Ferro assente, nonché il momento anarchico in cui si è consumata la rivolta del pubblico contro lo show (la galleria si alza in piedi e urla “venduti”), la rivolta dell’orchestra contro i finalisti (gli strumentisti che strappano gli spartiti è una scena che ha valso il prezzo del biglietto), della rivolta di chiunque contro l’ennesima cariatide bofonchiante salita sul palco (Maurizio Costanzo) con la malaugurata idea - nel bel mezzo della più nazionalpopolare delle gare canore - di intavolare un talk show politico sui cassaintegrati Fiat insieme ai fischiatissimi Scajola e Bersani (non Samuele). E come se non fosse bastato, è arrivata la vittoria di Valerio Scanu a suggellare l’attimo in cui abbiamo ammesso finalmente a noi stessi che, ebbenesì, questo Festival di Sanremo è stata l’ennesima gigantesca baracconata, da cui ci siamo fatti (volentieri?) prendere per il naso per la sessantesima volta.

Ma non sarebbe stato lo stesso senza un elemento fondamentale di queste cinque serate: sto parlando di lei, piena e ripiena di attenzioni per noi popolo sovrano; ci ha trattati da re e regine e non si è mai tirata indietro davanti ad ogni nostra richiesta. Sì, proprio lei, dolce, affabile, burrosa, fragrante come dei biscotti al cioccolato.

MA QUALE ANTONELLA CLERICI!?!?!!? Sto parlando della Bacheca Ammiraglia, punto di raccolta del popolo chissenefreghiano che - a sorpresa - si è rivelata un efficace strumento di comunicazione, condivisione e divertimento. Scherzando si era detto che la bacheca di Facebook legata a questo blog avrebbe dovuto colmare il vuoto lasciato da “Rai Dire Sanremo” e, per quanto mi riguarda, c’è riuscita in pieno grazie ad una partecipazione che io non avrei mai minimamente immaginato avrebbe potuto essere così massiva e nel contempo leggera di spirito e concorde nelle opinioni (o anche discorde, ma il filo conduttore degli oltre 7000 commenti - di cui 2611 solo ieri sera - lasciati in queste cinque serate è sempre stato caratterizzato da una sana e verace ironia). Risultato che trovo straordinario per uno spazio indipendente, generalista, alimentato dal passaparola e creato per puro svago. E’ stato, per farla breve, un gran bell’esperimento sociale alla faccia di quelli che dicono che internet divide, aliena, estrania, isola e trasforma tutti in serial killer, segaioli e/o serialkiller segaioli. Questo post è un grazie a tutti voi per aver sorriso e condiviso momenti altrimenti inaffrontabili (chi se le sarebbe sciroppate cinque serate di Antonella Clerici, sennò?). Dopo questa immane faticata, meritate davvero di essere mandati a far l’amore in tutti i luoghi e in tutti i laghi, con sufficienti quantità di Gran Soleil e il redivivo gatto di Riccardo.

PS: un grazie anche a chi non ha potuto seguirci su Facebook (ma ricordo che la bacheca di Chissenefrega è pubblica, per cui accessibile in lettura a tutti, anche a quelli che non sono “amici” ) e si è - si fa per dire - informato solo tramite il blog dove le “Chissenecronache” tradizionali sono sopravvissute pur pagando lo scotto della minor immediatezza ed interattività. Diamo anche qui un numero, va’, giusto per soddisfare il mio ego: mercoledì 24 picco massimo di 4991 visite su una media quotidiana in tempi “normali” di circa 2400 (settimana di Sanremo, media quotidiana: 4398).

Che dire, dunque, davanti alla vittoria sanremese di Valerio Scanu? Nulla, solo che rimpiango la gioventù: ai miei tempi, la “Maria” che onnubilava il cervello ai teenager non era la De Filippi.

Riflessioni alla luce del risultato di ieri. Se qualcuno aveva ancora dei dubbi, è arrivata la conferma: i reduci dei talent show possono contare su armate di brigate terroristiche organizzate, formate da bimbeminkia che attentano al patrimonio musicale nazionale a colpi di sms. A questo aggiungete che la gestione della raccolta dei televoti è casualmente affidata alla società produttrice di X-Factor, e che Mara Maionchi si è con buona probabilità sputtanata la pensione in ricariche telefoniche e capirete perché Sanremo non lo vincerà mai più nessuno che non sia precedentemente passato in televisione anche solo come comparsa-salutante nella folla assiepata dietro ai collegamenti dei tiggì. La sconfitta di Nina Zilli (premio della critica) autentico talento che presentava un pezzo di una forza eccezionale - ma che soprattutto aveva già un successo radiofonico nel curriculum - è davvero molto eloquente e prepara il terreno a ciò che tristemente accadrà stasera. Il podio secondo me (previsione delle ore 11.00 del mattino fatta su FB)

1) Marco Mengoni (o Valerio Scanu)
2) Valerio Scanu (o Marco Mengoni)
3) Pupo/Filiberto/Canonici (o Povia)

Che non corrisponde esattamente alla triade che vorrei (la quale - in base si miei voti di ieri sera - vedrebbe al primo posto Cristicchi, al secondo Malika Ayane e al terzo Irene Grandi).  PS: Pubblico questo post ora perché più tardi sarò affaccendato in altre faccende, ma conto di arrivare sulla Bacheca Ammiraglia entro metà serata. Anche in mia assenza, la bacheca è comunque disponibile per chiunque voglia lasciare un segno, proprio come lo è stata le altre sere.

Facebook: http://www.facebook.com/chissenefrega