Dopo David Guetta e Bob Sinclair, è lei che fa ballare tutta la Francia: Ruth Flowers, sessantanove anni, anziché chiudersi in casa a guardare Beautiful, si è piazzata in un club dietro alla consolle del deejay, diventando così il nuovo idolo della nightlife parigina. Pensavo di proporre l’idea anche a mia nonna e alla vedova che abita qui davanti: vorrei fare una cosa tipo “le nuove Lindsay & Samantha” (però molto più ben conservate).

Avendo pure il coraggio di scrivere “hopeful that any media interest will be satisfied and future privacy respected“. La maternità non le avrà giovato fisicamente, ma almeno le ha portato il senso dell’umorismo.

Lily Allen

Se la stampa al servizio di Sua Maestà ha nominato “The fear” una delle migliori canzoni pop degli ultimi anni, anche dell’album “It’s not me, it’s you” le recensioni in giro sono più che positive. E la mia autoradio conferma (l’ultimo cd che aveva girato ininterrottamente per più di una settimana è stato quello de “il Genio“). Dice Rockol: “è uno di quegli album così perfettamente inutili che sarebbe un peccato non acquistare. E’ simpaticamente leggerino, grazioso e non lezioso, adattabile a varie circostanze come una sciarpa di cashmere”. Quale miglior definizione per dare un senso compiuto alla parola “pop”? E’ difficile, infatti, trovare dei difetti a quest’album che propone una selezione di canzoni ben salde sul binario dell’elettropop, che non si discostano dalla tradizione melodica tipica anglosassone, ma che tentano un originale crossover che coinvolge elettronica, folk, country ed underground. A suoni sempre furbescamente azzeccati (anche quando azzardano uno stupefacente approccio electroclash) e divertite citazioni al limite del plagio, si unisce un consapevole uso di campionamenti e strumenti desueti (la fisarmonica e l’adorabile pianetto honky-tonkeggiante su tutti) e dei testi con un sarcasmo spesso spinto al bollino rosso ma che rappresenta appieno una certa cultura giovanilistica della Gran Bretagna che vive nel presente.

In maniera assolutamente intelligente, però, il disco non esce mai dal seminato e rimane fruibile dall’inizio alla fine ad una platea generalista dal palato preferibilmente anglosassone e nordeuropeo, ma non solo. Di fronte a questa Lily Allen soccombe ogni Lady Gaga ed ogni Katy Perry, a dimostrazione che esiste ancora una realtà di popmusic fatta col cervello prima che con la merificazione del corpo, che ancora molto ha da dare in termini di creatività e di appagamento dell’ascoltatore. Realtà della quale sembra che solo noi in Italia dobbiamo ancora accorgerci, visto che le nostre radio sono intasate di tamarrate americane (e taroccamenti all’amatriciana) che ormai non funzionano nemmeno più in patria e i nostri talent-show continuano a proporre le ormai artisticamente defunte Anastacie come modelli unici a cui ispirarsi.

Dopo il salto il “sampler” dell’album (su cui arrivo in ritardo di un mesetto abbondante, ma meglio tardi che mai)

Lily Allen - Its not me, Its you

E nel caso in cui il player qui sopra non funzionasse…

“Il Genio”, l’album, si apre (a dire il vero, tiepidamente) con “Le Bugie Di Françoise“, forse il brano meno incisivo dell’intero disco e che, dopo un minuto, onestamente stufa. Ma se il primo passo sembra falso, dal secondo brano il duo leccese capitanato da Gianluca De Rubertis, cala gli assi e il livello schizza in alto rimanendo costantemente sublime, fino alla fine, quando tutto finisce ma tu ne vorresti ancora. La traccia due esplode in “Non è Possibile” (”Non sono una professionista / E neanche abbastanza smaliziata / per dire il mio punto di vista / no, non è possibile / che l’uomo sia andato sulla Luna / No, no no / Scusate la franchezza / ma lo pensano molti scienziati“), capolavoro di stesura che viaggia al ritmo dei passi leggiadri di Neil Armstrong sul solo lunare e prosegue con la mai troppo lodata “Pop porno”. Tutto ciò che segue è da mettere in loop infinito, dalla follemente elegante “Applique” (Scrivi di me e divento / poi mi dipingi di vernici / io divento fingo / come fingono le attrici / hai la bocca asciutta / oppure è secco il calamaio / ari un campo e il seme è nero / ma è Gennaio) a quella che in un album comune sarebbe la “ballatona” di metà disco (”Tutto è come sei tu“), ad uno dei brani decisamente più riusciti, “A questo punto“: melodia infantile e ritmo da juke-box, da coreografare obbligatoriamente in virato seppia (Il telefono squilla a dirotto / non rispondo … di me! / è gia tardi, oggi che ho fatto? poche cose ma particolari).

Con “Gli Eroi del Kung Fu” e “L’orrore” si spazia da Bruce Lee a Stephen King in un contrasto generazionale tra culture pop. Se nella prima si esaltano Uma Thurman e gli eroi giapponesi, nella seconda si citano Henry Farrell ed Edgar Allan Poe. “L’orrore”, per arrangiamento, idea e sviluppo thriller, somiglia in maniera terrificante ad una versione evoluta ed erudita di “Disturbia“ (che, peraltro, è stata scritta sei mesi dopo e ciò rende il tutto ancor più inquietante). “Fortuna è sera” è una evidente metafora che traghetta l’ascoltatore verso la poetica chiusura dell’album con “Povera Stella” (”Sarai la prima mia disfatta / sarai la luna / saprai di salvia / e di vendetta / e di aridità“). Gli ultimi due brani, la beethoveniana elettronicamente modificata “La Pathétique“e “Una Giapponese a Roma“, trash-manga-song anni 90 di Kahimi Karie, sono un po’ messi lì a necessario tributo dei riferimenti musicali della band, ma tutto sommato nell’economia del disco non sfigurano.

Il Genio della coppia De Robertis/Contini non è per tutti. Per una scelta tanto stilistica (fare una electro-underground che riesce a percepire dei dividendi Siae è encomiabile e merita immenso rispetto) quanto di comodo (diciamocelo francamente, oltre alle melodie ansimate la Contini non è in grado di andare, vocalmente, ma in questo contesto funziona benissimo così), il disco non “spinge” mai, ma si abbandona alla forza delle idee (avercene!) e a quel sapore di prodotto confezionato in casa per gli amici e pochi altri, il che gli conferisce la facoltà di guardare dall’alto (ma non con disprezzo, piuttosto con un sorriso di scherno) qualsiasi popstar desnuda in vetta alla Billboard.

Nel contempo, sull’ MTv che sta dall’altra parte del mondo, archiviati gli italianismi della neostar Domenico, si è riaperta la sfida per conquistare il cuore di Tila Nguyen in arte Tequila, la tizia francovietnamita dalla professione non ben definita. Un’altra delegazione di amiche di saffo in abiti succinti ed un esercito di bei maschioni testosteronici dagli addominali a tartaruga, si stanno dando aspra battaglia per imparare a leggere e scrivere arrivare in finale ed essere incoronati Miss o Mister Tequila. Se la prima edizione del reality, seppur dal gusto discutibile, aveva quelcertononsoché di morbosamente seducente, questa mi pare già alla frutta ancor prima di cominciare (e per “frutta” ovviamente intendo meloni e banane).

In una recente intervista alla Associated Press, Tila Tequila confessa che non voleva un’altra stagione del reality show che porta il suo nome perché doveva ancora guarire dalla ferita al cuore arrecatale dal vincitore della scorsa edizione, Bobby Cuordibanana (dimenticando di dire, però, che dopo l’ultima puntata, lei è scomparsa nel nulla e la redazione del programma si è resa irreperibile ogni qualvolta il povero Bobby tentasse di contattarla, sempre che anche le dichiarazioni di Bobby fossero attendibili e non facessero parte della trash-sceneggiatura già scritta per un reality reale come la promessa di abolizione del bollo auto). La divetta fenomeno di Myspace, atteggiamenti da pornodiva consumata, fisico da adolescente il cui sviluppo è stato bloccato da un bisturi, e faccia da cane pechinese rassegnato alla vivisezione, dice anche che non ha mai voluto promuovere la sua immagine, ma crede veramente nelle potenzialità dello show di Mtv. Nella nuova edizione è meno aperta e più guardinga, non ha intenzione soffrire ancora ed è davvero propensa a trovare l’anima gemella dopo anni di sofferenze a causa della sua (non troppo) celata bisessualità, vissuta rinchiusa nella sua cameretta dalle finestre affacciate sul social network. Dichiarazioni che suonano come un “ho già pronta nel cassetto la trama per la terza stagione“.

E intanto ci si azzuffa: finalmente si vede un po’ di sangue!

• C’è stato un tempo in cui Amy Winehouse era sana di mente
• Marié Digby: la Ilaria Porceddu d’America
• I Weezer e le citazioni youtubiane
• Un video a graffiti animati

A parità di noia inferta, trovo l’album “Rockferry” di Duffy leggermente migliore rispetto a “19” di Adele. Di entrambe si dice che si ispirino ad Amy Winehouse, ma la somiglianza presunta è un pretesto per tentare di vendere una manciata di copie in più. A parte i singoli di lancio (rispettivamente “Mercy” e “Chasing pavements“) e un paio di brani al massimo salvabili di ciascun disco, entrambi i lavori risultano privi di quella personalità vocale ed artistica che, invece, nella cantante di Rehab si notano fin dagli esordi del suo revival modernizzato del genere “motown”. A proposito degli esordi di Amy, Noein mi segnala che esiste anche una Winehouse che conosciamo meno, una con più genio e meno sregolatezza rispetto a quella che oggi parla coi topi. E l’Amy Winehouse che non aveva vinto ancora nessun Grammy, che non aveva ossa sporgenti, né orridi tatuaggi e nemmeno lo sguardo vitreo. Non era accompagnata da una nube di nebbia, si lavava più spesso e non aveva la cofana in testa. E cantava pure meglio.

Marié Digby si fa notare l’anno scorso con una delle (tante) cover di Umbrella di Rihanna. Voce flautata, viso che buca il video e quattro accordi: tanto basta per far schizzare i suoi video tra i più visti di Youtube e il suo profilo tra i più contattati di Myspace. Come sempre più frequentemente accade, la discografia tradizionale si accorge delle capacità della ragazza e la mette sotto contratto. L’album “Unfold” esce a metà aprile preceduto dal singolo “Say it again” e non si può certo dire che sia stato un successo mondiale. Ma c’è qualcosa di buono in questa ragazza che in un mondo di cloni propone il suo pop onesto e piuttosto consueto tentando di essere se stessa, senza farsi fare gli arrangiamenti da Timbaland o da DJ Tiesto. Se anche le future canzoni di Ilaria Porceddu fossero così, io sarei più che contento.

Non conoscevo i Weezer prima d’oggi (infatti li scopro da Soundsblog). Wikipedia dice di loro:

I Weezer sono un gruppo alternative rock - emo

Dopo la parola “emo” non sono più riuscito a leggere, mi dispiace. “Pork and beans“, però, mi sembra un brano niente male anche in virtù del video ipercitazionistico nei confronti dei fenomeni più famosi di Youtube. I Weezer hanno scritturato gli scienziati coi cannoni che sparano Mentos e Coca Cola, Tay Zonday, Chris Crocker e molti altri personaggi (peccato che abbiano snobbato Andy Bitch!) che chiunque abbia un accesso ad internet ha visto almeno una volta. Il risultato, bisogna ammettere, fa un certo effetto.

Questo non è un video musicale, ma un filmato realizzato da dei creativi argentini. Spettacolare (come il mal di testa che mi è venuto dopo averlo visto): dietro ci deve essere un lavoro di fatica devastante che non farei mai nemmeno se mi pagassero a peso d’oro (tre anni fa ho cominciato a dipingere le ringhiere attorno casa e le ho lasciate a metà, avendo la brillante idea di prendere una vernice diversa da quella che c’era prima: risultato mezza ringhiera è marrone e mezza color grigio-sabbiato). Comunque, se fossi un musicista, vorrei indubbiamente questo come video per il mio prossimo singolo.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Nel weekend si è consumata l’ultima, straziante, puntata del nostro reality show di riferimento. Come sapevamo da tempo, Bobby Cuordibanana, carino quanto vuoi ma sveglio come un copertone, è riuscito a conquistare il cuore della bella Tila. E’ noto che il cuore, Tila Tequila, ce l’ha posizionato più in basso rispetto all’ombelico, ma più in alto rispetto alle ginocchia.

Molto cinematografico il momento fatale della scelta: Tila chiama per nome l’incredulo Bobby e gli salta al collo, mentre un’inedita Dani (i truccatori di Mtv hanno tentato di fare miracoli con lei, trasformandola da pilota di Monster Truck ad autista di Interflora che consegna gladioli col Fiorino) abbandona, schiva, la scena. Ma mentre la padrona di casa bacia appassionatamente il suo uomo, le tornano alla mente - con un flashback - i momenti più teneri trascorsi con la pompieressa e si lancia al suo inseguimento, assalita dal dubbio, in pieno stile “sono ancora in tempo per cambiare idea“, interpretando una parte che sembra scritta apposta per un’anticonformista Julia Roberts.

Ma Tila, in lacrime, non modifica la sua decisione: voleva solo dare l’estremo saluto a Dani, premurandosi di dirle di portare i suoi saluti ai colleghi pompieri: meglio tenersi sempre una porta aperta. Abbandonata definitivamente l’esclusa, Tila ritorna dal prescelto e si prodiga in una marea di buoni propositi. Da “voglio essere la tua mogliettina” a “non vedo l’ora di costruire il mio futuro con te”.

Già, un bel futuro. Per la cronaca, il reality ha chiuso i battenti in USA il 18 dicembre 2007. Il primo gennaio 2008, Tila, tramite un messaggio lasciato sul suo Myspace dichiarava:

“Bobby mi ha lasciata perchè non era in grado di gestire una situazione più grande di lui”

Opposta la versione del bell’imbusto che, sempre via Myspace, replicava:

“Dopo la fine del programma non ho mai più visto nè sentito Tila, nè ho mai avuto un numero di telefono per contattarla”

Per chi, come me, vuole continuare a sognare con questo gioiellino trash, sappia che il 22 aprile è prevista oltreoceano la season premiere di “A shot at love 2” (e nel frattempo speriamo che arrivi anche il già cult “That’s Amore“).

A shot at Love with Tila Tequila, in onda il sabato in seconda serata sul canale musicale, vede come protagonista la stellina di Myspace alla ricerca dell’amore vero ma dalla sessualità non ben definita. Il programma è una specie di “Uomini e donne” dove il trono è il letto zebrato della protagonista (e Tila è contemporaneamente conduttrice dall’eloquio tutt’altro che defilippiano, corteggiatrice, corteggiata e opinionista), o de “La pupa e il secchione” dove le pupe sono tutte lesbiche stragnocche e i secchioni dei manzi laureati in testosterone all’università del Viagra (tra i concorrenti c’è anche uno che tiene alta la nostra bandiera nazionale, tanto per dire).

Tila non si accontenta di un semplice amore in versione 1.0, ma confessa in diretta Tv di essere bisex, sconvolgendo i suoi pretendenti maschi (convinti della sua eterosessualità) e lasciando di sasso – anzi: di “saffo” - le sue aspiranti lesbofidanzate (convinte della sua omosessualità). Così capita che uomini arrapati e donne allupate siano costretti con l’inganno a vivere in cattività all’interno di una lussu(rio)osa villa, obbligati a sfoderare le loro migliori armi di seduzione (che spaziano dai rutti sonori all’ingoio di perizomi) per conquistare l’ambiguo cuore della padrona di casa. In un susseguirsi di colpi di scena, tra litigate per accaparrarsi le pile del vibratore ed inaspettate redenzioni, a Tila spetta l’arduo compito di completare il casting per selezionare l’uomo o la donna della sua vita (spoiler), il tutto all’interno di un reality che di reale ha ben poco, dove i (falsi) sentimenti esibiti teatralmente davanti alla telecamera sono un puro strumento per esaltare una sessualità al limite tra la devianza patologica e la mercificazione da marciapiede.

Se non l’avete ancora visto, beh, dovreste. Se avete fretta saltate direttamente al minuto 3:15 per farvi un’idea di ciò che vi state perdendo.

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