In queste ore la rete acclama il neopremierato video di Lady Gaga feat. Beyoncé, “Telephone”, eleggendolo d’ufficio come uno dei migliori videoclip musicali della storia. Il bello è che dal punto di vista prettamente tecnico, l’affermazione potrebbe anche risultare corretta. “Telephone” è una bellissima porcata lunga dieci minuti. Un cortometraggio infarcito di citazioni filmiche e telefilmiche, la cui disgustosa storia si dipana in un set grondante di sudiciume dove a far compagnia ad una Lady Gaga più madonnesca che mai, compare una Beyoncé nuovamente trasformata in Beyoncéss (dopo “Videophone“) allo scopo di non far sfigurare la padrona di casa (mi sa che l’unica persona con cui potrebbe duettare la Germanotta senza incappare in competizioni estetiche, è Arisa. Oppure Emanuele Filiberto).

Nella sempre più evanescente storia del videoclip (ieri scritta nei palinsesti di Mtv, oggi di proprietà dei bit di Youtube), “Telephone” merita di trovare un suo spazio - se non tra i video d’autore - almeno tra quelli che aspirano a diventare icone immaginifiche in pieno Tarantino style. Quelli in cui l’indiscutibile ottimo confezionamento dato dalla somma di regia, fotografia, sceneggiatura, baroccaggine e baracconaggine innalza all’ennesima potenza il valore di una produzione musicale inesistente. Ad un festival di cortometraggi, “Telephone - il video” probabilmente si classificherebbe sul podio, ma ad un festival musicale “Telephone - la canzone” verrebbe eliminata al primo turno. L’enorme contrasto tra gli sforzi profusi per ricercare lo shock visivo e gli sforzi (di vomito) per tentare di dire qualcosa in ambito musicale, infettano il progetto di quella che chiamerei “sindrome di Avatar”: fatta la tara delle mirabolanti prodezze estetiche (ovvero il famigerato “orgasmo della retina“ per cui fui simpaticamente sfottuto su “Le Malvestite“), quel che rimane è scarso, insipido e meritevole di perdersi nella mediocrità che rappresenta.

Vale la pena decorare un pezzo musicalmente indefinito, che tra due giorni sarà ampiamente dimenticato, con tale e tanta devozione per l’aspetto visivo? Lady Gaga ha l’indubbia capacità di trasformare in usa e getta qualsiasi cosa a cui si avvicina. E riconferma - oltre alle innate capacità di marketing - di essere non una musicista, ma un prodotto da scaffale tipo un fustino di Dash. Che compri solo perché ha la scatola più colorata, perché ti regala un orologio tarocco o perché sul fustino c’è la faccia di Fabio de Luigi. Poco importa se lava o sbianca.

Dopo David Guetta e Bob Sinclair, è lei che fa ballare tutta la Francia: Ruth Flowers, sessantanove anni, anziché chiudersi in casa a guardare Beautiful, si è piazzata in un club dietro alla consolle del deejay, diventando così il nuovo idolo della nightlife parigina. Pensavo di proporre l’idea anche a mia nonna e alla vedova che abita qui davanti: vorrei fare una cosa tipo “le nuove Lindsay & Samantha” (però molto più ben conservate).

“Sempre Lontano” è un esordio più che promettente, seppur non esente da sbavature, che rappresenta il punto di partenza della carriera di una delle più recenti rivelazioni del panorama musicale nostrano. Nina (pseudonimo scelto in omaggio alla jazzista Simone), finora, aveva sperimentato spaziando tra i generi, passando dal garage beat allo ska, dal jazz al rocskteady nelle sue esperienze musicali pregresse come leader della band “Chiara & gli scuri”, nonché nelle collaborazioni con gli Africa Unite e i Bluebeaters. Dopo anni di gavetta e di esperienze in giro per il mondo, finalmente sembra aver trovato la sua strada nel pop dalle influenze soul e sixties. L’album apre con la hit estiva in collaborazione con l‘amico di sempre Giuliano Palma “50 mila”, prossima colonna sonora ozpetekiana (mi auguro per Nina Zilli che questa occasione sia una vetrina che le garantisca la visibilità che merita per poi potersi affrancare al più presto dal cinema italiano onde evitare di fare la degradante fine di Elisa), e prosegue con “Il paradiso”, vera iniezione di energia beat. “L’uomo che amava le donne” è indubbiamente il pezzo più valido dell’album con atmosfere deliziosamente retrò, mixaggio furbo, testo adulto e consapevole, che esprime tutte le potenzialità - anche radiofoniche - di Nina autrice ed interprete. Altro pezzo assai godibile è “L’inferno”, follow-up della precedente “Il paradiso” con cui condivide le atmosfere sonore in bianco e nero.

A metà il disco funziona meno: “Penelope” riporta Nina Zilli alle sue radici da musicista indipendente reggae/ska ed è quasi più un regalo a se stessa che all’ascoltatore. Evitabilissima la seguente cover italianizzata di “You can’t hurry love” di Diana Ross e le Supremes che richiama un po’ troppo un giovanilismo alla “High School Musical”. Fortunatamente si torna subito ad alti livelli grazie all’interessante “Bacio d’ad(D)io” (a dimostrazione che le influenze reggae e rocksteady, se opportunamente dosate, impreziosiscono il prodotto); “C’era  una volta” scorre (forse in modo fin troppo) leggero e divertito, invogliandoti a scatenarti su coreografie twisteggianti stile Rita Pavone. “Come il sole” è un brano alla Shirley Bassey: buono per il prossimo 007, ma che rischia di trasmettere una certa “puzza sotto il naso”. Se l’amore è il filo conduttore dell’album, “Tutto bene” si sposta coraggiosamente su altre tematiche (l’ipocrisia, specificatamente), sebbene non sia una canzone memorabile. “No pressure” è un altro (non necessario) ritorno al reggae dove si fa però decisamente apprezzare la credibilità linguistica di Nina quando canta in inglese. “Bellissimo” chiude l’album in maniera soft dove gli arrangiamenti – finora sempre molto presenti ed imponenti – lasciano spazio alla voce della cantante in tutta la sua potenza e capacità interpretativa.

Nina Zilli, in conclusione, avrebbe potuto essere l’ennesima copia di Amy Winehouse (dalla quale si discosta invece palesemente, nonostante non nasconda un certo astuto divertimento nell’emularla) oppure ricalcare le orme dell’apripista del revival Giusy Ferreri (con la quale non condivide assolutamente NULLA, essendo anzi Nina smisuratamente superiore alla cassiera miracolata da X-Factor). Nina Zilli è  un diamante quasi completamente sgrezzato che rischia però di raffinarsi eccessivamente risultando talvolta leggermente snob. Un’artista della sua esperienza e levatura sarebbe di certo in grado di calibrare una maggior ricerca della commercialità, magari diversificando gli arrangiamenti (abbastanza “generici” in quest’album) e far breccia su un pubblico più generalista, svincolandosi quanto basta dagli stilemi indie del passato, ovviamente senza snaturarsi troppo. Facile no?

Ok, scherzavo, ricomincio.

Lasciata finalmente alle spalle la settimana più devastante dell’anno (ho ancora residui di torcicollo, i polpastrelli gonfi e le palle – degli occhi – che girano vorticosamente), forse è il caso di rifarsi le orecchie con qualcosa di extrasanremese, extratalentshow ed extrapatriottico. Così, tanto per.

1) Delphic - Doubt
Dai New Order ai Chemical Brothers, tutto il meglio della musica elettronica inglese (esagero?) concentrato nel loro debut album - Acolyte - uscito circa un mese fa.  Sorvegliati speciali dai sudditi della Regina che li acclamano già come band dell’anno, i loro mp3 girano ininterrottamente nella mia chiavetta attaccata all’autoradio.

2) Edward Maya & Vika Jigulina - Stereo Love
Mi si dice che è la hit dell’inverno, che da settimane e settimane è uno dei singoli più venduti nel nostro Paese (lo stesso Paese che ha televotato Pupo & Filiberto? Faccina perplessa) e che è in vetta a tutte le classifiche del Vecchio Continente (prima pure in Francia: faccina sbigottita). Io l’ho scoperta tipo quindici giorni fa, ma è stato amore al primo ascolto. Finalmente la Romania si è riscattata appieno per aver generato - a suo tempo - Dragostea Din Tei.

3) Janelle Monáe - Cold war
Scoperta dagli Outkast, l’anno scorso rischiò di vincere un grammy come miglior performer urban/alternative ma si dovette accontentare del premio di consolazione (aprire i concerti del reunion-tour dei No Doubt… meglio che niente, dai). Dopo un concept album apprezzato dalla critica, il suo prossimo lavoro si intitola “The ArchAndroid”. Lei è una specie di Beyoncé indie.

Scrive il caustico blog Dlisted:

è quello che succederebbe a Nicole Kidman se al mondo finisse il botox. E per i prossimi Grammy si attende che Lady Gaga si presenti con il volto ricoperto da una montagna di diarrea*.

* A proposito, dopo quattro giorni di agonia mi hanno aggiustato le fognature: questo sarà uno dei weekend casalinghi più soddisfacenti della mia vita.

Dopo il salto:

1) le foto più significative del lifting totale di Heidi Montag (cioè, almeno Brigitte Nielsen aveva aspettato di essere un po’ incartapecorita [se, vabbè... un po'...], prima di darsi una lustrata da cima a fondo);

2) il nuovo video della figlia di Massimo Boldi.

1) fonte (con tanto di articolo dettagliato, nel caso in cui voleste intraprendere la stessa strada, anche se sono certo che non ne avete bisogno). Comunque, quando se la dà una ripassata anche Spencer Pratt? Adesso pare suo figlio più che suo marito.

2) Molto appropriato per una di nove anni il gesto del “brush my teeth with a bottle of Jack”